ACME Speaker Series

ACME Speaker Series – Andrea Horbinski

Manga’s First Century: How Creators and Fans Made Japanese Comics, 1905-1989

Book talk by Andrea Horbinski

Thursday 27 November 2025 – 18:00-20:00
Université libre de Bruxelles, Campus du Solbosch, salle Baugniet (Bâtiment S)

In Manga’s First Century: How Creators and Fans Made Japanese Comics, 1905-1989, Andrea Horbinski explores the rise of manga as a distinct medium in Japanese society in the 20th century. Beginning with the new use of “manga” to refer to high-collar political cartoons in the 1890s, she traces manga’s development across formats through newspapers, magazines, and books as creators sought to expand the medium in the face of challenges ranging from state repression under the imperial government to perpetual editorial stubbornness. Continuer la lecture de ACME Speaker Series – Andrea Horbinski →

Colloques

Colloque – Bande dessinée et Beaux-Arts : patrimoines croisés

Dès ses origines et tout au long de son histoire, la bande dessinée entretient des liens étroits avec les autres arts visuels.

Beaux-arts et bande dessinée relèvent-ils d’ailleurs de champs différents ou de pratiques distinctes ? Fécond, traversé de tensions et de malentendus, leur dialogue s’inscrit dans des catégorisations variables selon les aires culturelles, et qui se sont construites et reconfigurées au fil du temps.

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Colloques

Call for Papers – Comics and Machines

Comics and Machines 

Call for papers at the Royal Institute of Technology in Stockholm & Uppsala University, 22-23 April, 2026

Today, the field of comics is undergoing a profound transformation marked by a growing heterogeneity of forms, formats, and production processes. From synthetic comics, operational images, data-driven visualization to embodied, non-visual comics, comics are expanding beyond the conceptual and historical frameworks that have traditionally defined it. Existing models in research— grounded in the artisanal craft traditions, narratology, text-image correlation, and human-centered authorship— are struggling to account for this rapidly diversifying landscape.

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ACME Speaker Series

ACME Speaker Series – Amadeo Gandolfo

Amadeo Gandolfo, « The Ridiculous Part of Every Great Enterprise: The Works and Life of Oski »

Tuesday 25 March, 10:30 -12:00 / Ghent University (Blandijnberg 2, 9000 Gent), Camelot (third floor)

Oscar Conti (Oski) was one of the most important Argentine cartoonists of the 20th Century. Born in 1914, deceased in 1979, his career spanned the most fertile years of the Argentinian comics industry. He was a cartoonist of an enormous popularity and prestige, profuse production, a frequently cited example of the artistic possibilities of the medium, as well as a political cartoonist. He published in Argentina, and also in Chile, Cuba, France, Germany, Italy, México, Perú, Spain and Venezuela. Continuer la lecture de ACME Speaker Series – Amadeo Gandolfo →
Actualités

Défense de thèse — « Cases en tensions, mémoires en dialogues »

Image : Machini, Frank Mukunday & Tétshim, 2022.

Alicia Lambert défendra sa thèse publiquement le jeudi 7 novembre 2024 à 16h à l’UCLouvain (Salle Oleffe ou visio-conférence). Le jury est composé de Véronique Bragard (UCLouvain, promotrice), Sabrina Parent (ULB, co-promotrice), Maaheen Ahmed (UGent), Aymar Nyenyezi Bisoka (UMons) et Jacinthe Mazzocchetti (UCLouvain, présidente).

Sa thèse s’intitule : « Cases en tensions, mémoires en dialogues : (Re)dessiner et décoloniser l’imaginaire colonial belge dans la bande dessinée (2010-2023) ».

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ACME Speaker Series, Actualités

ACME Speaker Series – Kin-Wai Chu & Nicolas Verstappen

The Colonization of Cartoon in Nineteenth-Century East Asia (Kin-Wai Chu) & ‘Comics for a Better Life’: Social Realist Comics for Children in 1970s-80s Thailand (Nicolas Verstappen)

3 July 2024, 16:00-17:30 – KU Leuven, Erasmushuis (Blijde Inkomstraat 21, 3000 Leuven), room 03.15

 

The Colonization of Cartoon in Nineteententury East Asia

Kin-Wai Chu, Ghent University

The 19th century witnessed the meteoric ascent of print journalism, a phenomenon intricately woven into the fabric of the industrial revolution, imperialism, and colonialism. Cartoons, as a form of graphic satire, have long been a significant form of journalism and a barometer of press freedom. The term ‘cartoon’ was coined after the British illustrated satirical magazine Punch or The London Charivari (1841-1992, 1996-2002) which was itself inspired by the Paris-based La Charivari (1832-1937). Punch became a template for satirical magazines across the vast expanse of British Empire in the late nineteenth century, leading to the births of dozens of unofficial Asian offshoots, such as the Hong Kong-based The China Punch (1867-68, 1872-75) and the Yokohama-based The Japan Punch (1862-1898). These satirical cartoons could aptly evade press censorship with wit and artistry, albeit not without struggles. Continuer la lecture de ACME Speaker Series – Kin-Wai Chu & Nicolas Verstappen →

Actualités, Publications

PARUTION – ECOUTER LA BANDE DESSINEE

Benoît Glaude, Ecouter la bande dessinée, Les Impressions Nouvelles, 2024, 247 p., 22€.

Lire une bande dessinée c’est tout à la fois la regarder, la manipuler, la sentir… et l’entendre, même dans une soi-disant « lecture silencieuse ».

Mais avez-vous déjà entendu raconter une bande dessinée à voix haute ? Ceux qui lisent parfois des livres à des enfants se douteront qu’il ne s’agit pas d’une expérience hors du commun. À côté de la lecture partagée, on connaît des fictions sonores jouées à plusieurs voix, avec musiques et bruitages, adaptées de bandes dessinées. Du 78 tours à la Lunii, en passant par le livre-disque, un certain nombre d’objets de la culture enfantine rendent ces expériences audio réitérables à volonté.

Aujourd’hui, les séries audio en streaming et les dramatiques radio en podcasts, comme les lectures publiques lors de festivals, performent la bande dessinée pour des publics de tout âge. Tandis que le son cherche sa place dans la bande dessinée numérique, la bande dessinée trouve la sienne dans l’offre florissante des livres et séries audio.

Cet ouvrage propose d’écouter ces mises en voix, en se plongeant dans leur histoire, des années 1930 à nos jours.

Actualités

APPEL – LA TRADUCTION DE BANDES DESSINÉES EN-DEHORS DES CASES

« Thématique » dirigée par Romain Becker (Université d’Angers) & Timothy Sirjacobs (KU Leuven)

En 1999, un article rédigé par Klaus Kaindl rapprochait déjà la bande dessinée et la sociologie de la traduction, marquant de ce fait un tournant radical dans l’étude de la bande dessinée traduite. Pour la première fois étaient passés en revue d’un point de vue sociologique divers aspects de la traduction de bande dessinée. Cette première recherche a été suivie, en 2008, de la monographie Comics in Translation sous la direction de Federico Zanettin. Dans son introduction, Zanettin (2008, 19-20) pointait du doigt l’inclusion tardive de la bande dessinée en sociologie de la traduction, mentionnant notamment le nombre limité d’articles qui traitent de ce sujet et les perspectives certes intéressantes, mais souvent réductrices par lesquelles celui-ci a traditionnellement été approché. Continuer la lecture de APPEL – LA TRADUCTION DE BANDES DESSINÉES EN-DEHORS DES CASES →

ACME Speaker Series

ACME Speaker Series / Lukas Etter

« Ceci n’est pas une personne »: On Jason Lutes’ Berlin (1996–2018) as a Stylistic Showroom

Thursday 23 May, 14:00  / KU Leuven, Van Den Heuvelinstituut (Dekenstraat 2, 3000  Leuven), leslokaal 01.65

During its more than two decades of serial publication and beyond, Jason Lutes’ Berlin has been used by a considerable number of authors pursuing an ‘abstract’ approach to comics, i.e., for illustrating the structures and possibilities of graphic narratives in general terms. These (in a broad sense) didactic uses of Berlin may be explained by the wide variety of its comics-specific elements. The work is a ‘stylistic showroom’ in that it borrows from a number of styles rooted in distinct traditions of 20th-century graphic narratives, employing a variety of different page layouts, text-image combination techniques, and smooth transitions between its different subplots. Continuer la lecture de ACME Speaker Series / Lukas Etter →

Actualités, Colloques

JOURNÉE D’ÉTUDE – ENTRE L’USINE ET L’ATELIER

Entre l’usine et l’atelier : la bande dessinée, des carnets à l’œuvre imprimée

11 avril 2024, Espace Mendès-France 1, place de la Cathédrale, Poitiers

Programme :

10h-10h30 ANNA DENIS • De fil en aiguille : comment tisser des liens avec le Moyen Âge aujourd’hui ? Dans la fabrique de L’âge d’or de Moreil et Pedrosa

10h30-11h PHILIPPE MARION • Variations traversières sur l’image performée

11h-11h30 Pause

11h30-12h PIERRE-LAURENT DAURES • Le bout du bout de la piste, une relecture par la main

12h12h30 JEROME LEGLATIN • Puissance onomatopéique, atrophie éditoriale : le manga mutilé

12h30-14h Pause

14h-14h30 LUC VIGIER • Génétique du dessin et pédagogie de l’être chez Lynda Barry

14h30-15h GASPARD LAURENT • Le récit esquissé entre édition, création et enseignement

15h-15h30 Pause 15h30-16h PATRICIA GARCIA OCANA • Écrire la mémoire au fil des générations. Dans la fabrique d’Ana Penyas, Antonio Altarriba et Kim

16h-17h FLORENT PERGET Dessin, mémoire, archive. Rencontre avec EMMANUEL GUIBERT