Dès ses origines et tout au long de son histoire, la bande dessinée entretient des liens étroits avec les autres arts visuels.
Beaux-arts et bande dessinée relèvent-ils d’ailleurs de champs différents ou de pratiques distinctes ? Fécond, traversé de tensions et de malentendus, leur dialogue s’inscrit dans des catégorisations variables selon les aires culturelles, et qui se sont construites et reconfigurées au fil du temps.
Call for papers at the Royal Institute of Technology in Stockholm & Uppsala University, 22-23 April, 2026
Today, the field of comics is undergoing a profound transformation marked by a growing heterogeneity of forms, formats, and production processes. From synthetic comics, operational images, data-driven visualization to embodied, non-visual comics, comics are expanding beyond the conceptual and historical frameworks that have traditionally defined it. Existing models in research— grounded in the artisanal craft traditions, narratology, text-image correlation, and human-centered authorship— are struggling to account for this rapidly diversifying landscape.
Oscar Conti (Oski) was one of the most important Argentine cartoonists of the 20th Century. Born in 1914, deceased in 1979, his career spanned the most fertile years of the Argentinian comics industry. He was a cartoonist of an enormous popularity and prestige, profuse production, a frequently cited example of the artistic possibilities of the medium, as well as a political cartoonist. He published in Argentina, and also in Chile, Cuba, France, Germany, Italy, México, Perú, Spain and Venezuela. Continuer la lecture de ACME Speaker Series – Amadeo Gandolfo→
« Ceci n’est pas une personne »: On Jason Lutes’ Berlin (1996–2018) as a Stylistic Showroom
Thursday 23 May, 14:00 / KU Leuven, Van Den Heuvelinstituut (Dekenstraat 2, 3000 Leuven), leslokaal 01.65
During its more than two decades of serial publication and beyond, Jason Lutes’ Berlin has been used by a considerable number of authors pursuing an ‘abstract’ approach to comics, i.e., for illustrating the structures and possibilities of graphic narratives in general terms. These (in a broad sense) didactic uses of Berlin may be explained by the wide variety of its comics-specific elements. The work is a ‘stylistic showroom’ in that it borrows from a number of styles rooted in distinct traditions of 20th-century graphic narratives, employing a variety of different page layouts, text-image combination techniques, and smooth transitions between its different subplots. Continuer la lecture de ACME Speaker Series / Lukas Etter→
Digital comics encompass a variety of works, ranging from print comics that are then digitised or pre-published online to e-comics that resist print publication and have stronger affinities with videogames, animations, and other digital products. Online or offline, static or animated, reproducing the page format or expanding beyond the borders of a screen, digital comics always imply some degree of adjustment of processes and habits, because comics are also cultural objects, creative practices as well as models of production and consumption. Continuer la lecture de CFP — Comics Strike Back→
Fabrice Preyat, accompagné de ses collègues Olivier Koch (Université Nice-Sophia Antipolis) et Pablo Turnes, (Universidad de Buenos Aires/Alexander von Humboldt Foundation-Freie Universität Berlin), lance un appel à articles pour un numéro thématique de la revue quadrilingue Sur le journalismeconsacré au journalisme graphique et reportage en bande dessinée.
Ce volume de la revue Sur le journalisme, About journalism, Sobre jornalismo souhaite interroger les « alternatives » que représentent la bande dessinée de reportage en considérant ses singularités narratives et éditoriales, ses relations à la profession, et les stratégies industrielles dont elle dépend. Il entend, dans ce but, explorer le genre de manière interdisciplinaire en privilégiant trois axes distincts, impliquant des approches relevant tant de la narratologie post-classique et de l’analyse de discours que de la sociologie, des études sur les industries culturelles et de l’histoire des médias et du journalisme.
Image : Jeús Cossio – Conga. Vida y muerte en tiempos del extractivismo (2014)
Trauma, memory and history. The (re)construction of the recent past in 21st Century Latin American comics
26 November 2021 — 16:00 | ULB, Campus du Solbosch, Bâtiment A, Porte Z, 4e niveau, local 103 (salle de réunion) : A.Z.4.103
The Argentinian comics scholar Pablo Turnes will share an in-progress research project.
Project description
Since Maurice Halbwachs’ reflections, ‘collective memory’ has become an increasingly complex subject. How to tackle this issue from contemporary comics? Studies on memory and its representation in comics have been booming since the publication of Art Spiegelman’s Maus (1980-1991) and its impact on key memory studies scholars such as Marianne Hirsch, Michael Rothberg and Andreas Huyssen. These works were crucial to develop a reflection on how popular culture could contribute to new ways of grappling such complex historical events like the Shoah. Continuer la lecture de ACME Speaker Series — Pablo Turnes→
Image : « Le nin et le jéant » (sic.), bande dessinée de Colette Boermans à l’âge de 7 ans, Bruxelles, c. 1936.
Maaheen Ahmed et Benoît Crucifix lancent un appel à contributions pour une thématique de Comicalités portant sur le dessin d’enfant et la bande dessinée. Propositions à envoyer avant le 15 décembre 2021.
Image : Fresque « Le jeune Albert » (Yves Chaland), 49 Rue des Alexiens, Bruxelles
Fabrice Preyat, Maaheen Ahmed et Erwin Dejasse se sont joint à une équipe pluridisciplinaire pour un projet de recontextualisation des fresques du parcours BD de Bruxelles qui, depuis plusieurs années, ont fait l’objet de critiques. Certains fresques ont en effet été épinglées pour les stéréotypes sexistes ou racistes qu’elles véhiculent. La Ville de Bruxelles a décidé d’entamer un travail de fond sur la présentation des œuvres afin de recontextualiser ces représentations. Le Brussels Studies Institute, ACME et le Centre belge de la bande dessinée s’associent pour cette mission et ont présenté leur approche afin de recontextualiser les fresques du Parcours BD de manière à la fois critique et pédagogique. Continuer la lecture de Recontextualisation des fresques du Parcours BD→
Suivant le mythe romantique du créateur isolé, la bande dessinée est le plus souvent présentée et étudiée à travers ses auteur.e.s (dessinateurs ou scénaristes) ou leurs œuvres. Et pourtant l’éditeur joue aussi un rôle capital dans la création. Il existe quelques études universitaires récentes sur les grandes maisons d’édition. Continuer la lecture de Parution — 50 ans d’histoire des éditions Glénat→
Groupe de recherche en bande dessinée / A Comics Research Group
