Tous les articles par Benoît Crucifix

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Appel à communications – Panel « Quand la bande dessinée se reproduit »

Panel à l’occasion du XIème colloque international de l’IAWIS/AIERTI, La reproduction des images et des textes/Images and Texts Reproduced
, Université de Lausanne (Suisse), 10-14 juillet 2017

Quand la bande dessinée se reproduit : imitation, reprise et rétro-réflexivité

Responsables: Giorgio Busi-Rizzi & Benoît Crucifix

© Cole Closser, Little Tommy Lost, Koyama Press, 2013

Dans une industrie culturelle basée sur les principes de série et d’imitation, les questions de reproduction occupent une place toute particulière, illustrée par ce terme spécifique de swipe utilisé dans l’industrie du comic book. L’imitation s’est instituée comme principe éditorial autant dans la bande dessinée nord-américaine que dans la bande dessinée franco-belge : le style graphique se constitue ainsi souvent par imitation et reproduction, comme le montre l’exemple de l’émulation des styles ‘singuliers’ d’artistes tels que Jack Kirby ou André Franquin. Les rééditions des œuvres du passé tout comme les reprises de série classique s’épanouissent aujourd’hui et, simultanément, la bande dessinée s’empare de plus en plus de son propre passé, invoquant les connaissances encyclopédiques de ses lecteurs et s’engageant dans une forme de « rétro-réflexivité » (Brett Camper). Ces pratiques de reproduction par imitation indiquent différentes manières de penser la mise-à-disposition du passé dans le présent. Continuer la lecture de Appel à communications – Panel « Quand la bande dessinée se reproduit » →

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A Critical Perspective on the Writing of the History of Belgian Comics

ACME Speaker Series

« A Critical Perspective on the Writing
of the History of Belgian Comics »

Pascal Lefèvre
LUCA School of Arts (campus Brussels)

 Vendredi, 20 mars 2016, à 14h
Local 4/11 (Bâtiment A2)
 Place du XX Août, Liège

 (c) Yves Chaland, Le Jeune Albert (Les Humanoïdes Associés, 1985)

In this talk the following issues will be discussed. How can we define ‘Belgian comics’? What is the status of the research on Belgian comics? Which subjects have attracted foremost the attention of fans, critics and, academics? Which methodologies did they apply? Which are the blind spots, which aspects of our national comics culture remain largely under-researched? And is the study of a national production still relevant? Continuer la lecture de A Critical Perspective on the Writing of the History of Belgian Comics →

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« La bande dessinée : quelles recherches ? »

Le vendredi 10 juin, le groupe ACME participera à la journée d’étude « La bande dessinée : quelles recherches ? » organisée par Benoît Berthou et Jacques Dürrenmatt à la Maison de la Recherche de l’Université Paris-Sorbonne, journée qui a pour but de cartographier l’état actuel de la recherche francophone en bande dessinée, comme l’indique l’argumentaire :

Nous pouvons aujourd’hui imaginer de nouvelles formes de coopérations entre chercheurs et cette journée d’étude a vocation à permettre de les esquisser. Conçue comme un temps d’échange entre chercheurs de tous statuts, disciplines et nationalités, elle entend permettre la mise en commun de méthodologies, ressources et questionnements relevant de travaux portant sur la bande dessinée.

ACME y présentera ses travaux dans une communication intitulée « Logiques de l’interstice (disciplinaire, nationale, méthodologique) ».

Voir ici le programme de la journée

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Call for Papers – Comics and Memory

Call for Papers

Comics and Memory

A Nordic Network for Comics Research conference hosted by Ghent University in collaboration with the University of Liège (ACME) and KU Leuven

April 20-21, 2017
Ghent, Belgium

 Smoke Signal no. 20, 2014 (c) Charles Burns

“Memory is tabooed as unpredictable, unreliable, irrational”, deplored Adorno more than half a century ago (122). Although nowadays the study of memory has established itself, memory remains an untamable beast, broad and interdisciplinary in its scope. This conference seeks to understand memory, and more specifically  the relationship between comics and memory, by welcoming papers on the following three lines of inquiry: personal memory, memory of the medium and collective memory.

The keynote address will be given by Mel Gibson.

250-word abstracts are due by September 1, 2016.

See full CFP here.

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Au travail. Rencontre avec Olivier Josso Hamel

ACME Speaker Series

Au travail. Rencontre avec Olivier Josso Hamel
animée par Erwin Dejasse

 Jeudi, 21 avril 2016, 18h30-20h
Local A2/5/11 (Bâtiment A2)
 Place du XX Août, Liège

Acteur de la bande dessinée indépendante depuis les années 90, Olivier Josso Hamel a traversé en témoin privilégié plus de deux décennies d’une véritable «révolution» du médium. Après avoir créé avec Laure Del Pino le fanzine Brulos le Zarzi, il a écumé les revues phares de sa génération : Lapin, Ego comme X, Jade, Ferraille ou encore Fusée. Cette approche collective culminera d’ailleurs avec l’impressionnant travail d’assemblage et de coordination que réalise Olivier sur Fabuleux Furieux ! (Les Requins Marteaux, 2004), hommage collégial à Gilbert Shelton. Josso Hamel signe d’abord moults fragments autobiographiques, travaillant une poétique abstraite de son rapport au monde. En témoigne Douce Confusion (Ego comme X, 2002), sélection de récits issus de cette première période. Continuer la lecture de Au travail. Rencontre avec Olivier Josso Hamel →

ACME Speaker Series, Actualités

Bande dessinée et poésie

ACME Speaker Series

« Bande dessinée et poésie »

Denis Saint-Amand (Université de Liège)

 Lundi, 7 mars 2016, à 17h
Local Commu 2 (Bâtiment A1)
 Place du XX Août, Liège

(c) Christian Straboni & Laurence Maurel, Le Chapeau de Rimbaud (Akileos, 2010)

Parvenue à affirmer son autonomie et à s’affranchir du statut de genre littéraire marginal auquel on l’a souvent cantonnée, la bande dessinée n’entretient pas moins avec la littérature une relation privilégiée, faite d’échanges et d’emprunts mutuels en matière de procédés et d’imaginaires. Le travail récent que Jacques Dürrenmatt a consacré aux rapports entre Bande dessinée et littérature (2013) permet de la sorte de rendre compte des moyens par lesquels la bande dessinée parvient à réinventer des codes et procédés traditionnels en matière de narration, mais aussi à développer des usages énonciatifs complexes supportant des poétiques originales. C’est cette réflexion portant à la fois sur le dialogue entre la bande dessinée et la littérature et sur l’espace des possibles de ce médium spécifique qu’il s’agira de développer ici, à l’aune du cas de la poésie. Comment la bande dessinée adapte-t-elle le patrimoine poétique ? Quelles représentations de la poésie et de ses acteurs diffuse-t-elle ? Quelles sont les possibilités pour la bande dessinée de développer une poésie qui lui est propre ? Continuer la lecture de Bande dessinée et poésie →

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L’Histoire d’un moyen d’expression est-elle réductible à ses best-sellers ?

ACME Speaker Series

« La bande dessinée est-elle réductible à ses best-sellers ?« 

Philippe Capart (La Crypte Tonique)

 Lundi, 15 février 2016, à 17h
Local Commu 2 (Bâtiment A1)
 Place du XX Août, Liège

La Crypte Tonique et son gardien
(c) Saskia Vanderstichele (Agenda, 2011)

 

Il s’agira d’aborder la question du corpus qui est englobé dans les termes « bandes dessinées ». Prenant appui sur ce qu’il a trouvé dans les soutes de Michel Deligne et son travail sur les formats et les PFA (petits formats adultes) réalisé au sein de la Crypte Tonique, imaginer une histoire de la narration graphique qui s’échappe du circuit fermé des best-sellers et des pionniers: Töpffer-Ware.

 

Philippe Capart. Né en 1973, formé à la bande dessinée et au dessin animé. Par curiosité professionnelle, s’intéresse aux coulisses des métiers de la narration graphique dont découle l’ouvrage co-écrit avec Erwin Dejasse « Morris, Franquin, Peyo et le dessin animé » et le documentaire « Belvision, la mine d’or au bout du couloir… ». Fonde le magasin-magazine « La Crypte Tonique » qui est actif depuis septembre 2011 (www.lacryptetonique.com).

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Extended Deadline / Nouvelle date limite

Due to numerous requests for an extension for submissions to the Poetics of the Algorithm conference, the organizing committee decided to extend the deadline for the submission of abstracts until January 11, 2016. We invite you to send proposals for workshops, roundtables, panels, performances, sessions, and paper presentations touching on aspects of the original Call for Papers. The process of evaluation is ongoing, and you can expect notification of acceptance by the end of February 2016.
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Au vu des nombreuses demandes d’extension pour les propositions de la conférence Poétiques de l’algorithme, le comité d’organisation a décidé de reporter la date limite de soumission des propositions de communication au 11 janvier 2016. Nous vous invitons à envoyer vos propositions pour de communication, workshops, table-ronds, sessions et performances en rapport aux axes de recherche formulés dans l’appel original. Le processus d’évaluation est en cours, et vous recevrez une notification d’acceptation pour la fin février 2016.

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Frankenstein, une créature graphique : adaptations en bande dessinée

The ACME Speaker Series Presents:

 

Conférence
« Frankenstein, une créature graphique
adaptations en bande dessinée« 

interventions de Véronique Bragard (UCL)
et Logan Labrune (Bangor University)

 

 Lundi, 4 janvier 2016, à partir de 14h
Local A2/6/11
 Place du XX Août, Liège

(c) Alex Baladi, Gris Grimly, Denis Deprez

 

Assemblage, matérialité et abjection dans les adaptations BD francophones de Frankenstein

Cet exposé présentera les pistes de réflexion d’un travail en cours (en collaboration avec Catherine Thewissen) sur les réécritures francophones récentes du célèbre roman Frankenstein. Si le docteur Frankenstein abandonne sa créature, ce n’est pas parce qu’elle est est « laide » mais abjecte, qu’elle menace les contours de l’identité corporelle. Alors que le roman ne s’attarde que très peu sur cette question pour privilégier une intrigue philosophique sur la responsabilité, les productions Bds récentes en font la base-même de leur approche. Nous tenterons ici de voir la capacité et manière dont la BD peut appréhender la question de l’abject et de la déformité (disability studies) dans FrAnKeNsTein (2003) de Deprez et Frankenstein, Encore et Toujours de Baladi (2001). La matérialité du dessin renvoie à la matérialité déformée du corps fragmenté de la créature. Celle-ci devient posthumaine, monstrueuse et objet de dégout. Le lecteur devient alors celui-là même qui ressent le dégout et est forcé d’accepter cette chose qu’il voudrait lui-même exclure.  La peur du monstre violent devient une peur du corps en putréfaction et déformation. Continuer la lecture de Frankenstein, une créature graphique : adaptations en bande dessinée →