Due to numerous requests for an extension for submissions to the Poetics of the Algorithm conference, the organizing committee decided to extend the deadline for the submission of abstracts until January 11, 2016. We invite you to send proposals for workshops, roundtables, panels, performances, sessions, and paper presentations touching on aspects of the original Call for Papers. The process of evaluation is ongoing, and you can expect notification of acceptance by the end of February 2016.
__________________________________________________________________________

Au vu des nombreuses demandes d’extension pour les propositions de la conférence Poétiques de l’algorithme, le comité d’organisation a décidé de reporter la date limite de soumission des propositions de communication au 11 janvier 2016. Nous vous invitons à envoyer vos propositions pour de communication, workshops, table-ronds, sessions et performances en rapport aux axes de recherche formulés dans l’appel original. Le processus d’évaluation est en cours, et vous recevrez une notification d’acceptation pour la fin février 2016.

Le groupe ACME organise un colloque international, Poétiques de l’algorithme : objets médiatiques « non-identifiés », qui aura lieu à l’Université de Liège (Belgique) du 16 au 18 juin 2016 et se penchera sur la fiction interactive, les apps, la bande dessinée numérique, les jeux vidéo, la littérature électronique et ces autres « nouveaux » médias. La conférence accueillera des communications ainsi que des tables-rondes, ateliers et panels. Nous invitons à participer des chercheurs aussi bien que des artistes, auteurs, programmeurs, développeurs, praticiens, designers, etc.

Voir l’appel à communication – Les propositions de communication (500 mots maximum) devront nous être adressées, avant le 20 décembre 2015, à l’adresse suivante acme.bdresearch@gmail.com

____________________

 The ACME group organizes an international conference,  Poetics of the Algorithm: Narrative, the Digital, and ‘Unidentified’ Media at the University of Liège (Belgium), from June 16 to June 18, 2016. It focuses on interactive fiction, apps, digital comics, games, e-literature and other emerging, ‘new’ media. The conference will host workshops, roundtable discussions, panels, and presentations of papers. We invite scholars, artists, writers, programmers, (game) developers, practitioners, designers, etc. to participate in what we hope to be an extraordinary event.

See CFP – Pease send abstracts (500 words maximum) by 20 December to acme.bdresearch@gmail.com

 Graphiating Resistance: The Politics of Adaptation in the Work of Alberto Breccia

par Aarnoud Rommens,

Université de Liège, 18 novembre 2014, A418/11/2014, A4/R 30)

Aarnoud Rommens is a Post-Doctoral Fellow (BeIPD-COFUND) at the ACME Research Group at the University of Liège (Belgium) where he is studying the work of Alberto Breccia against the backdrop of Argentina’s ‘Dirty War’ (1976-83). He has published on the avant-garde, visual culture, word-image studies, and comics. Other current research interests include the work of Uruguayan artist Joaquín Torres-García and the Brazilian avant-garde movement Antropofagia.

« Alberto Breccia et Hugo Pratt »

Université  Libre de Bruxelles (ULB): Mardi 3 décembre 2013, à 20h. Campus du Solbosch – local U.D.2.218A.

« Breccia ou l’incommodité »

Université de Liège: Jeudi 5 décembre 2013, à 18h30. Salle Wittert.

Juan Sasturain

Juan Sasturain est scénariste, romancier, journaliste et éditeur argentin. En 1984, alors que l’Argentine vient à peine de sortir d’une des dictatures les plus sanguinaires qu’ait engendré le vingtième siècle, Sasturain fonde et dirige la revue Fierro où paraît Perramus, une œuvre qu’il signe avec l’artiste Alberto Breccia. Celle-ci devient le principal creuset de la bande dessinée d’auteur et contre-culturelle en Argentine. Reconnu dans son pays comme un des plus grands spécialistes du domaine, il lui consacre de nombreux articles (dont certains ont été réunis dans El domicilio de la aventura) ainsi qu’une émission de télévision : Continuará… Historietas argentinas. Personnalité médiatique, il est aussi l’auteur de plusieurs romans noirs (Arena en los zapatos, traduit à la Série noire sous le titre Du sable dans les godasses). Il a également rédigé un grand nombre de chroniques hilarantes consacrées au football réunies dans El día del arquero. Enfin, vient de paraître, vingt ans après la disparition du « maestro », un volumineux recueil d’entretiens : Breccia, el viejo : conversaciones con Juan Sasturain.

Copi, Un argentin à Paris

par Laura Vazquez (09/07/2013)

Copi

Raúl Damonte dit Copi est né à Buenos Aires en 1939. Ayant quitté l’Amérique du Sud en raison des opinions politiques de son père, député opposé au régime du Général Perón, il s’installe à Paris au début des années 1960. Il se fait d’abord remarquer par ses dessins de presse et ses bande dessinées qui paraissent entre autres dans Le Nouvel Observateur, Hara Kiri, Charlie Hebdo, ou encore Libération. Son dessin minimaliste et sans prétention esthétique le rapproche de créateurs comme Jules Feiffer, Jean-Marc Reiser ou Claire Bretécher. Son personnage le plus connu est une femme assise, sorte de double inversé de Copi, réfractaire à tout ce qui est susceptible d’ébranler ses certitudes. Les dialogues invraisemblables auxquels elle se livre avec ses interlocuteurs traitent, avec un mélange de cruauté et de dérision, de confusion sexuelle, de violence dans les rapports sociaux ou de la vacuité des ambitions humaines.

 Parallèlement à son œuvre de dessinateur, il publie plusieurs romans : Le Bal des Folles, La Vie est un tango, La Guerre des pédés … Il est aussi l’auteur d’une importante production théâtrale composée de pièces souvent courtes qu’il monte avec d’autres joyeux cinglés comme Alejandro Jodorowsky ou Jérôme Savary. Eva Perón, L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer, Le Frigo… sont quelques une de ses œuvres-phares pleinement inscrites dans l’effervescence contre-culturelle des années 1960 et 1970. Proche du Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire (FHAR), il fût le compagnon de son fondateur Guy Hocquengem.

 Il décède du SIDA à Paris en 1987.

Laura Vazquez

Laura Vazquez est docteure en sciences sociales, enseignante et chercheuse au CONICET (Conseil national pour les recherches scientifiques et techniques). À l’Universidad de Buenos Aires (UBA), elle dirige le Service de narration dessinée et animée. Auteure de très nombreux articles sur la bande dessinée et le cinéma, elle a aussi publié El oficio de las viñetas. La industria de la historieta argentina (2010), ouvrage de référence sur la bande dessinée en Argentine, et Fuera de Cuadro. Ideas sobre historieta argentina (2012), recueil de chroniques parues pour l’essentiel dans le mensuel Fierro. Parallèlement à ses activités de recherche, elle est aussi scénariste de bande dessinée : Entreactos (avec Dante Ginevra), Historias corrientes (avec Federico Rubenacker) …

Jean-Christophe Menu, un des fondateurs de la maison d’édition L’Association, s’exprimait lors du Colloque « Figures Indépendantes de la Bande Dessinée Mondiale » sur sa condition d’auteur/éditeur. De sa jeunesse à la création prochaine de sa nouvelle maison d’édition, L’Apocalypse, un tour d’horizon de ses différentes expériences.

Voir la vidéo

Rencontre-Débat avec Alex Barbier animée par Erwin Dejasse

Université de Liège,  Salle Wittert (09/09/2011)

Alex Barbier est une figure fondamentale de la bande dessinée. Au milieu des années 70, par aissent, dans la mythique revue Charlie mensuel, deux créations révolutionnaires : Lycaon puis Le Dieu du 12. Celles-ci frappent d’abord par leur traitement pictural totalement inédit. Barbier peint directement sur la planche, étalant prestement des masses d’encre colorées. Son esthét

ique se situe aux antipodes des canons habituels de la bande dessinée et évoque plutôt celle de peintres comme Francis Bacon ou Gustave Courbet. Revendiquant aussi l’influence de William S. Burroughs, la narration se désagrège ; ses créations relèvent d’une forme de poésie visuelle hallucinatoire hantée par une sexualité morbide.

Après l’explosion créative des années 70, la décennie suivante est marquée par un repli sur les formules les plus éprouvées. Aucun éditeur n’accepte de le publier Alex Barbier. Il se consacre pour l’essentiel à la peinture et à son bistrot à Fillols dans le massif du Canigou.

Avec les années 90, émerge une nouvelle génération de créateurs désireuse de réinventer les formes de la bande dessinée. L’œuvre de Barbier connaît, dès lors, un regain d’intérêt et sort de son purgatoire forcé. Comme un poulet sans tête et Les Paysages de la nuit paraissent aux éditions Delcourt. Suit, à partir de 1998, la trilogie Lettres au maire de V. chez l’éditeur indépendant bruxellois Frémok, lequel revendique désormais Alex Barbier comme une figure tutélaire.

Après la rencontre, à 18h30, aura lieu, à la librairie Livre aux trésors (rue Sébastien Laruelle, 4) le « dévernissage » de l’exposition Alex Barbier : planches brûlées. Il s’agit, pour l’essentiel, des pages originales du Dieu du 12, ouvrage qui vient d’être réédité par le Frémok. Celles-ci ont connu un destin tragique. Au début des années 80, un individu, dont l’identité et les intentions demeureront sans doute définitivement obscures, a mis le feu à l’atelier de l’artiste. Ces originaux, détériorés par le flammes et l’eau des lances à incendie, n’en dégagent pas moins une étrange beauté paradoxale.

 Voir la vidéo de la rencontre-débat.