ACME Speaker Series

« Bande dessinée et poésie »

Denis Saint-Amand (Université de Liège)

 Lundi, 7 mars 2016, à 17h
Local Commu 2 (Bâtiment A1)
Place du XX Août, Liège

(c) Christian Straboni & Laurence Maurel, Le Chapeau de Rimbaud (Akileos, 2010)

Parvenue à affirmer son autonomie et à s’affranchir du statut de genre littéraire marginal auquel on l’a souvent cantonnée, la bande dessinée n’entretient pas moins avec la littérature une relation privilégiée, faite d’échanges et d’emprunts mutuels en matière de procédés et d’imaginaires. Le travail récent que Jacques Dürrenmatt a consacré aux rapports entre Bande dessinée et littérature (2013) permet de la sorte de rendre compte des moyens par lesquels la bande dessinée parvient à réinventer des codes et procédés traditionnels en matière de narration, mais aussi à développer des usages énonciatifs complexes supportant des poétiques originales. C’est cette réflexion portant à la fois sur le dialogue entre la bande dessinée et la littérature et sur l’espace des possibles de ce médium spécifique qu’il s’agira de développer ici, à l’aune du cas de la poésie. Comment la bande dessinée adapte-t-elle le patrimoine poétique ? Quelles représentations de la poésie et de ses acteurs diffuse-t-elle ? Quelles sont les possibilités pour la bande dessinée de développer une poésie qui lui est propre ? Continuer la lecture de Bande dessinée et poésie →

ACME Speaker Series

« La bande dessinée est-elle réductible à ses best-sellers ?« 

Philippe Capart (La Crypte Tonique)

 Lundi, 15 février 2016, à 17h
Local Commu 2 (Bâtiment A1)
Place du XX Août, Liège

La Crypte Tonique et son gardien
(c) Saskia Vanderstichele (Agenda, 2011)

Il s’agira d’aborder la question du corpus qui est englobé dans les termes « bandes dessinées ». Prenant appui sur ce qu’il a trouvé dans les soutes de Michel Deligne et son travail sur les formats et les PFA (petits formats adultes) réalisé au sein de la Crypte Tonique, imaginer une histoire de la narration graphique qui s’échappe du circuit fermé des best-sellers et des pionniers: Töpffer-Ware.

Philippe Capart. Né en 1973, formé à la bande dessinée et au dessin animé. Par curiosité professionnelle, s’intéresse aux coulisses des métiers de la narration graphique dont découle l’ouvrage co-écrit avec Erwin Dejasse « Morris, Franquin, Peyo et le dessin animé » et le documentaire « Belvision, la mine d’or au bout du couloir… ». Fonde le magasin-magazine « La Crypte Tonique » qui est actif depuis septembre 2011 (www.lacryptetonique.com).

Continuer la lecture de L’Histoire d’un moyen d’expression est-elle réductible à ses best-sellers ? →

The ACME Speaker Series Presents:

Conférence
« Frankenstein, une créature graphique
adaptations en bande dessinée« 

interventions de Véronique Bragard (UCL)
et Logan Labrune (Bangor University)

 Lundi, 4 janvier 2016, à partir de 14h
Local A2/6/11
Place du XX Août, Liège

(c) Alex Baladi, Gris Grimly, Denis Deprez

Assemblage, matérialité et abjection dans les adaptations BD francophones de Frankenstein

Cet exposé présentera les pistes de réflexion d’un travail en cours (en collaboration avec Catherine Thewissen) sur les réécritures francophones récentes du célèbre roman Frankenstein. Si le docteur Frankenstein abandonne sa créature, ce n’est pas parce qu’elle est est « laide » mais abjecte, qu’elle menace les contours de l’identité corporelle. Alors que le roman ne s’attarde que très peu sur cette question pour privilégier une intrigue philosophique sur la responsabilité, les productions Bds récentes en font la base-même de leur approche. Nous tenterons ici de voir la capacité et manière dont la BD peut appréhender la question de l’abject et de la déformité (disability studies) dans FrAnKeNsTein (2003) de Deprez et Frankenstein, Encore et Toujours de Baladi (2001). La matérialité du dessin renvoie à la matérialité déformée du corps fragmenté de la créature. Celle-ci devient posthumaine, monstrueuse et objet de dégout. Le lecteur devient alors celui-là même qui ressent le dégout et est forcé d’accepter cette chose qu’il voudrait lui-même exclure.  La peur du monstre violent devient une peur du corps en putréfaction et déformation. Continuer la lecture de Frankenstein, une créature graphique : adaptations en bande dessinée →

The ACME Speaker Series Presents:

“Dessin de presse, comic strip et pionniers de l’animation”
Stéphane Collignon (HEAJ)

 Vendredi, 11 décembre 2015, à partir de 10h30 Local A2/5/16 (Bât. A2, Place du XX Août, Liège)

Pat Sullivan, Felix the Cat

En 1967, Lawrence Streicher affirmait que si la caricature, le « cartoon », le comic strip et le dessin animé sont apparus historiquement dans cet ordre, ils ont depuis existé ensemble et sont connectés dans une séries de créations qu’il qualifie de « para-artistique ». Pourtant, cette « comic-strip connection » comme l’appelle quelques chercheurs, semble étonnamment sous-étudiée. Les pionniers de l’animation ne cache toutefois jamais leurs racines imprimées, au contraire, il s’agit même d’un argument de vente. Ce n’est pas un dessin animé que les premiers spectateurs viennent voir, mais un comic-strip qui bouge. Il faut attendre près d’une dizaine d’année avant que l’animation ne commence à se penser une esthétique propre, qui tienne compte des spécificité du médium. Il est dès lors possible, en étudiant l’esthétique mise en place au tournant du 19e siècle par la caricature, de comprendre la naissance de l’esthétique animée, mais surtout, de s’apercevoir que le fondement de cette esthétique, s’il est adapté au grand écran et aux nécessités de l’image animée, ne disparaîtra pas. Ce faisant, dans un contexte relativement pauvre d’étude sur la réception de l’esthétique animée, il devient possible de forger un modèle théorique de l’esthétique animée reposant sur l’étude de la caricature et du comics. Modèle pouvant par la suite être réinjecté dans une compréhension plus globale de la narration graphique. Continuer la lecture de Dessin de presse, comic strip et pionniers de l’animation – A Conference by Stéphane Collignon (HEAJ) →

The ACME Speaker Series Presents:

“Nostalgia Isn’t What It Used to Be.
Some Notes towards a Phenomenology
of the Nostalgic Feeling”
Giorgio Busi-Rizzi (UNIBO/KU Leuven)

 Mardi, 3 novembre 2015, à partir de 10h30
Séminaire LE
(ISLV – bât. A1, Place du XX Août, Liège)

(c) Seth

This presentation aims to conduct a survey of several graphic novels revolving around the theme of nostalgia and/or adopting aesthetic features that elicit it. I will start by reconstructing the historical evolution of the concept of nostalgia, following its metamorphosis from medical to psychological to everyday discourse, from a fully negative connotation to the richly nuanced semantics the term has nowadays, encompassing, at least in its extended use, the whole spectrum of feelings till the escapist jouissance of retro and vintage. I will then isolate a series of features that can help navigate through the concept of nostalgia, following some axes that help better understand its implications, and try to explain what seems to make comics so suitable to express or stimulate nostalgic feelings. Finally, I will briefly discuss the corpus of graphic novels I am currently researching on, quickly showing how, in my view, each of the selected work finds its own peculiar way to deal with nostalgia.

Giorgio Busi Rizzi is a PhD student with a joint supervision by the Universities of Bologna and Leuven. His research project focuses on nostalgia in a selection of graphic novels. He is interested in comics studies, narratology, humor theories and translation, and TV series.

The ACME Speaker Series is organized by the Comics Research Group ACME (http://www.acme.phl-lab.uliege.be/) and sponsored by BeIPD-COFUND ULg.